Art et culture, la tranformation des poteaux laids en potobos!

Si vous passez par le 4ème, le 11ème ou encore le 12ème à Paris ce dimanche 28 juin, ne vous étonnez pas d'assister à des faits plutôt étranges...

Vous remarquerez sûrement que les poteaux en fonte qui jonchent les rues, habituellement d'un esthétisme discutable, voir même un peu "fades" selon certains ou "moches" selon d'autres, auront changé.

Oui c'est bien de transformation dont il faut parler, la métamorphose des poteaux laids en "Potobos"!

"Par un effet de surprise, la tribu des "potobos" sera installée au très petit matin et protégée tout au long de la journée par des gardiens-bergers se relayant dans la surveillance et la communication auprès du citoyen-piéton..."

Le but de cette transformation?

"C'est simple, remplacer l’interdit, le non qui est la raison de ces poteaux par un oui poétique, éphémère et jubilatoire...

Métamorphoser une armée sans âme et sinistre en une joyeuse et irrévérencieuse tribu de POTOBOS !

Ré-enchanter les bandes passantes de nos quartiers !

Par cet acte ludique, se réapproprier l’espace public, questionner ce territoire trottoir.

Interpeller l’esthétique contestable et parfois la conception blessante de ces balises urbaines (notamment pour les aveugles et personnes âgées).

Toute transformation génétiquement artistique et éco-responsable sera la bienvenue et concernera une centaine de potelets !"

Vous y rencontrerez d'ailleurs peut-être Catherine Videlaine, artiste exposée sur notre site www.greenorama.fr  

Qui ? /////// Paris Label avec artistes et étudiants métiers d’art

Quand ? /////// Dimanche 28 juin 09

Où ? /////// Paris, dans le 12e arrdt

(lieux tenus secrets, s’inscrire sur liste parislabel@gmail.com)

Paris Label • Les Potobos • créatopiste urbaine Paule Kingleur • paule.k @ free.fr

Partenaires

Joseph Beuys, l'art contemporain et l'engagement humaniste et écologiste

L'art s'est bien souvent, et depuis longtemps, donné pour but de faire passer des messages d'engagement envers certaines causes. Et si l'on sait qu'une prise de conscience écologiste plus massive est assez récente (mieux vaut tard que jamais...), certains tirent la sonnette d'alarme depuis bien longtemps déjà et utilisent divers moyens pour communiquer leur message environnemental.

 

C'est, dans le cas de Joseph Heinrich Beuys, l'art qui fait office de média dans son combat pour la préservation de notre environnement. Et ça ne date pas d'hier.

"Né à Krefeld le 12 mai 1921 et décédé le 23 janvier 1986 à Düsseldorf, il a produit nombre de dessins, de sculptures, de performances, de vidéos, d’installations et de théories, dans un ensemble artistique très engagé politiquement.

Le travail de Joseph Beuys est un questionnement permanent sur les thèmes de l’humanisme, de l’écologie, de la sociologie, et surtout de l’anthroposophie.

À la fois controversé et admiré, Joseph Beuys est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus, et compte au niveau international comme l’un des artistes majeurs de l’art contemporain."

Beuys réalise Bog Action, en 1971 une de ses premières actions écologiques. Pour protester contre l'assèchement du Zuider Zee, il se lance dans les marécages avec son chapeau,chapeau de feutre, matière qu'il affectionnait particulièrement suite à son crash d'avion en 1943.

 

 

Puis en 1974 il se lance dans un autre happening à message écologiste:

" Coyote, I like America and America likes Me

Joseph Beuys débute cette action alors qu’une exposition est annoncée à New York, en mai 1974, dans la galerie René Block. Une ambulance se présente au domicile de l’artiste à Düsseldorf, en Allemagne. Il est alors pris en charge sur une civière, emmitouflé dans une couverture de feutre. Il va alors accomplir un voyage en avion à destination des États-Unis, toujours isolé dans son étoffe. À son arrivée à l’aéroport Kennedy de New York, une autre ambulance l’attend. Surmontée d'un gyrophare et escortée par les autorités américaines, elle le transporte jusqu’au lieu d’exposition. De cette façon, Beuys ne foulera jamais le sol américain à part celui de la galerie. Il coexiste ensuite pendant trois jours avec un coyote sauvage, récemment capturé dans le désert du Texas, qui attend derrière un grillage. Avec lui, Beuys joue de sa canne, de son triangle et de sa lampe torche. 

Il porte son habituel chapeau de feutre et se recouvre d’étoffes, elles aussi en feutre, que le coyote s’amuse à déchirer. Chaque jour, des exemplaires du Wall Street Journal, sur lesquels le coyote urine, sont livrés dans la cage. Filmés et observés par les visiteurs derrière un grillage, l’homme et l’animal partageront ensemble le feutre, la paille et le territoire de la galerie avant que l’artiste ne reparte comme il était venu.

Pour certains, Beuys, à travers cette action, souligne le fossé existant entre la nature et les villes modernes ; par le biais de l’animal, il évoque aussi les Amérindiens décimés dont il commémore le massacre lors de la conquête du pays. Le coyote cristallise ainsi les haines, et est considéré comme un messager. Pour d’autres, Beuys engage ici une action chamanique. Il représente l’esprit de l’homme blanc et le coyote celui de l’Indien. Le coyote est un animal intelligent, vénéré jadis par les Indiens d’Amérique et qui fut persécuté, exterminé par les Blancs. Ainsi, Beuys essaie de réconcilier l’esprit des Blancs et l’esprit des Indiens d’Amérique. Il parle même de réconciliation karmique du continent nord-américain.

La canne est pour lui le symbole de l’Eurasie unie en un continent solidaire.

Beuys ouvre la voie par cette démonstration à une nouvelle forme de réflexion artistique : il est « conducteur » au même titre que ses matériaux de prédilection."

Tout ça pour dire que l'art et l'écologie s'entendent très bien, et cela depuis que l'homme à conscience de l'importance de son milieu naturel. en attendant, voilà de quoi redécouvrir un artiste qui ne laissa pas indifférent en son temps et dont l'oeuvre est toujours aussi forte, que l'on aime ou pas!

Nicolas Buissart, designer !

Si nous parlons souvent de design sur le Green-O-Blog, aujourd'hui j'ai vraiment envie de vous parler de ma dernière découverte, Nicolas Buissart, designer belge plein d'humour qui conçoit des objets vraiment drôles et insolites...

Le personnage est vraiment décalé et plutôt assez trash dans son art.

"Sévissant [...] à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, il s'est rendu compte en parlant à ses petits camarades flamands que sa belle cité native de Charleroi n'était point méconnue en ces contrées hostiles (8), mais que l'image que l'on pouvait en avoir n'était point des plus flatteuses : qualifiées de « nouveaux Bronx » par un journal américain il fut quelques années, et plus récemment de « ville la plus laide du monde » dans un sondage néerlandais ...

C'en fut trop pour notre ami Buibui qui, derechef, décida, avec une poignée d'amis, de créer le Charleroi Adventure City Safari : visite guidée qui comprend; entre autres étapes, les visites de la « route la plus déprimante de Belgique »"

Mais c'est cette série de vidéos qui sont en ligne sur youtube et qui montrent les objets créés par Nicolas. complètement dingue! (En tout cas moi, il me fait vraiment rire et ça, ça fait du bien! Mais l'ami belge semble avoir pas mal de détracteurs...)

Allez assez parlé, place à l'image avec une petite sélection de vidéos, mais il y en a plein d'autres sur youtube!

Le Graffiti inversé, l'idée d'un jeune artiste brésilien!

Alexandre Orion, est un jeune artiste de 27 ans originaire de Sao Paulo au Brésil.

Il travaille depuis 1995 sur le graffiti mais aussi sur la photo depuis le début des années 2000.

Depuis quelques années, il est aussi illustrateur pour la presse brésilienne à grand tirage.

Mais revenons au graffiti, car c'est ce qui nous intéresse aujourd'hui, et plus particulièrement le graffiti "inversé", car le dessin n'apparaît pas par ajout de matière, généralement de la peinture, mais par retrait, et dans ce cas précis, c'est de dépôt de pollution dont il est question.

Art urbain ultime, qui met en relief l'existence d'une énorme quantité de suie issue de la pollution des gaz d'échappement automobile.

Art urbain éphémère, car comme vous le verrez sur la vidéo qui suit, l'oeuvre sera rapidement détruite par les services de nettoyage urbain de Sao Paulo. Une oeuvre de 160m de long, 160m de crânes dessinés dans un tunnel.

Comme le dit l'artiste, c'est bien de nettoyer, mais le mieux serait de ne pas polluer!

On est 100% d'accord avec lui!

Alors assez parlé, on vous laisse découvrir.

la Fête du tri à Perpignan, pour la semaine du développement durable.

Voilà une info qui concerne les habitants de Perpignan, qui pourront assister pour la semaine du développement durable à un évènement organisé par Perpignan Méditerranée l'Archipel des communes. Le green-O-Blog transmet donc l'information, pour ceux qui voudraient y participer.

"Dans le cadre de la Semaine du Développement Durable qui se déroulera du 1er au 7 avril 2009, Perpignan Méditerranée l'Archipel des communes organise pour la troisième année consécutive la Fête du tri.

Le 4 avril 2009, rendez-vous dès 14 h sur la Place de la Victoire à Perpignan pour découvrir les nombreuses animations à destination des enfants et des plus grands qui vous sensibiliseront aux problématiques du tri sélectif et à ses enjeux !

Découvrez ce que l’Archipel des communes et ses collaborateurs font pour vous dans ce domaine et déambulez au cœur de Perpignan jusqu’à la Place de la République en suivant « la Recyclomobile » pour profiter du marché Bio et des nombreuses animations, spectacles de théâtres et arts vivants.

Une journée inoubliable, ludique et instructive pour tous les participants.

On compte sur vous !"

La Recyclomobile*, véhicule extraordinaire fabriqué à base d’éléments recyclés, sillonnera Perpignan le 4 avril 2009.

Voilà le programme pour ne pas manquer la fête!

• 14 h 30 Départ du Castillet

• 15 h 15 Arrivée Place de la République

• 15 h 30 Départ Place de la République

• 16 h 15 Arrivée devant le Castillet

• 16 h 30 Départ du Castillet

• 17 h 15 Arrivée Place de la République

*Une création : Collectif des Artistes

de la Révolution

Anna ou quand le trash est au service de l'art!

Ce soir on avait envie de mettre en avant le travail d'une jeune artiste perpignanaise que l'on a rencontré lors d'une de nos ballades, j'ai nommé Anna! Certains auront peut être découvert ces créations sur notre boutique en ligne mais pour ceux qui ne la connaisse pas encore et et bien il faut vite réparer cette erreur en lisant le petit post qui suis!
Alors Anna qui est elle et quelle est le concept de son travail? et bien ce qui nous a plu en premier chez cette jeune Parisienne installée à Perpignan depuis des années c'est son esprit engagé et trash! « Anna ou quand le trash est au service de l'art! », voilà une définition qui pourrait correspondre à cette jeune artiste qui milite magnifiquement pour une autre consommation et qui à travers son travail nous fait partager sa personnalité! Un travail qui met en avant toute l'éthique de cette artiste passionnée.

Pour elle redonner vie aux objet est une façon de se « réapproprier l'humain », et au travers de ses créations, cette artiste « punk dans l'âme » cherche à démontrer que l'humain n'est pas consommable, qu'il a toujours sa place! Découvrir les créations d' Anna, c'est découvrir une personnalité engagée et attachante et des objets au look trash qui ont du sens !...Enfin bref comme tout le monde le sait chez Green-O-Rama nous aimons beaucoup les personnes qui ont envie de faire évoluer les mentalités à travers leurs art et avec Anna et bien c'est tout à fait le cas et on adore ça!

A découvrir d'urgence sur la boutique en ligne!...

tieri, sculpteur et photographe de l'urbain.

"tieri", est un artiste d'Argenteuil vivant aujourd'hui à Montpellier. "tieri" est un artiste on ne peut plus urbain. Il acquiert en 1995 un appareil photo argentique qui lui permet d'immortaliser ce qui le touche depuis quelques temps dejà, les traces de notre société, de notre époque, et les stigmates de son passage à travers le temps. Il parcourt les villes en quête de graffitis, tags et autres formes d'art purement urbaines avec pour but de les immortaliser sur papier photo. Friches industrielles, dépots et usines sont écummées. Puis en 1999, la rencontre d'Olymp, excellent graffeur ( Allez faire un tour sur son MySpace vous verrez!), change sa perception de l'art à travers la compréhension de la recherche technique et graphique du peintre urbain, ce qui lui apporte alors une dimension toute autre.
D'observateur, il devient de plus en plus acteur et axe son travail sur l'outil et sa transformation.
En 2004, il créé le "prototype" de ses Incompressions, serie de sculptures à base de bombes et tout objet ramassé sur les terrains des peintres urbains, c'est la transformation de l'outil.

"Mes "Incompressions" cherchent à donner une nouvelle forme à l'outil, vide de vie, abandonné après sa fonction initiale. La compression manuelle exercée sur celle-ci me permet de remodeler l'outil en une œuvre vivante dans le volume et l'espace. Massive ou fluide, ces sculptures sont une recherche esthétique et visuelle de l'outil dans son inutilité. Chaque pièce devenant ainsi unique de part son état et sa forme.

Chaque Incompression est accompagnée de sa boite numérotée et sur mesure."

Réussir à remodeler l'outil par l'influence de compressions manuelles et reprendre en main celui-ci afin de manipuler sa forme en le faisant revivre en trois dimensions. Dévoilées en 2006, un nouveau cap dans son travail est franchi.La rencontre d'Alex et la conception du site "tieritdm" lui permet de continuer de défendre avec son travail de sculpture et de photographie, cette peinture urbaine, qui est à ses yeux, un Art majeur. Cet artiste, nous l'avons découvert sur MySpace, et nous avons complètement aimé. Chez Green-o-rama on adhère à l'idée de défendre un art par l'art, et puis il y a cette idée de transformer ce qui n'a plus d'utilité en oeuvre, et ça comme vous le savez, c'est complètement notre truc!
On vous conseille fortement d'aller faire un tour sur son site:http://www.tieritdm.com/
En attendant on vous offre quelques photos!...