" Déchets d' Oeuvres " par Isa Digue et Patrick G.Bride

Bonsoir à tous et à toutes...comme vous avez pu le remarquer en ce moment les posts se sont fait un peu plus rares... c'est tout simplement que nous avions pris quelques jours de vacances!!! mais nous revoilà avec plein de nouveautés à découvrir très très bientôt sur la boutique en ligne et au show-room mais également sur le Green-O-Blog!!! Mais pour tout ça il faudra encore attendre fin août , patience patience... mais bon revenons à ce soir et au sujet que nous allons traité!!! Comme vous le savez déjà chez Green-O-Rama nous sommes de grands passionnés d'art alors nous n'avons pas pu résister à l'envie de vous faire découvrir le travail de deux artistes plasticiens qui allient à merveille art et récup: Isa Digue et Patrick G.Bride. Pour Isa Digue la liberté en art contemporain est la liberté de m'exprimer avec les moyens qui sont à ma disposition, la danse, la vidéo, la peinture et les matériaux de récupération. Notamment sur le thème de l'eau ( eau = vie ) avec des installations en bouteilles d'eau. Art éphémère, néanmoins l'idée perdure car je souhaite faire du beau dans un esprit de développement durable avec des matériaux témoins de notre ère du consommable/jetable. Plasticienne contemporaine, autodidacte de l'art, Isa Digue est une convaincue que "rien ne se perd tout se transforme": Je débute dans l'"Art" en réalisant des installations éphémères garanties 100% récupération. 

Arrivée sous le ciel de la Caraïbe, la luminosité naturelle et la richesse des couleurs m'ayant conquise, je réalise mes premières performances picturales et expérimente dés lors la peinture sans cesse à la recherche de formes, de symboles, de matières. 

Quand à Patrick Bride, Son parcours atypique l'amène à considérer les diverses expressions artistiques, faisant appel aux différents sens, comme autant de chemins possibles à son plein épanouissement. Aussi passe t'-il de la peinture à la poterie, à l'écriture et la musique, en passant par la sculpture et la cuisine créative avec beaucoup de bonheur puisqu'il y trouve son "équilibre". Patrick G. BRIDE nous emmène à travers ses différentes études, dans un microcosme original et lumineux, où des personnages un peu étranges attirent notre attention ou nous montrent des directions, pour le cas où notre regard se perdrait , tant il y a à voir, à lire, à toucher ( les pierres), à entendre et qui sait, à goûter . Ses thèmes de prédilection sont tournés vers la lumière, la nature végétale...

Bref vous l'aurez compris le travail de ses deux artistes éco-plasticiens nous a assez séduit chez Green-O-Rama et nous vous laissons donc apprécié leur travail à travers une vidéo qui présente un  projet qu'ils ont réalisés ensemble et qui s'appelle: " déchets d'oeuvres"... tout un programme... ( soulignons que la musique est improvisée par Patrick G. Bride)

L'association Extramuros... Ou comment valoriser de façon originale des objets et des matériaux mis au rebut.?...

Bonsoir à tous et à toutes ... Ce soir on vous présente une association que l'on a découverte ce week-end en nous baladant sur le net, l'association Extramuros... alors qui est cette association et quel est donc son objectif? Tout d'abord Extramuros est née en 2005 avec l'association de 3 personnes: Jean-François Connan, directeur du développement durable dans une entreprise d’intérim, et les designers Rosana Del Prete et Isabelle Pujade. Ces trois passionnés récupèrent auprès des entreprises des métaux, bois de chantier, sacs et bâches publicitaires... qu’ils métamorphosent en porte-cartes, luminaires, petite maroquinerie ou encore en mobilier... enfin bref que du bonheur!!! "Surabondants, les objets perdent vite de leur valeur et sont alors délaissés. C’est précisément ce rapport dégradé aux objets que nous cherchons à transformer : nous leur inventons de nouvelles fonctions, nous leur offrons une renaissance". Ainsi l'association Extramuros propose à ses adhérents des conseils sur la valorisation et le détournement, ainsi que des informations sur les techniques et matériaux écologiques et à ses partenaires des concepts d’expositions ou d’actions de communication. Ils conçoivent pour eux des objets, propres à valoriser un patrimoine obsolète. Avec des partenaires comme entre autre La Poste, Groupe Vinci, Veolia Propreté,Art Boulevard, Caddie, Cité nationale de l’histoire de l’immigration, Conseil régional d’Île-de-France, Darty, Direction départementale du travail, de l’emploi et de la formation professionnelle... l'association Extramuros est aujourd'hui reconnu d'intérêt général! Autre truc que l'on a vraiment trouvé intéressant: l'association en plus de son action de récupération met également en place une politique d'insertion en embauchant depuis 2008 d’anciens chômeurs de longue durée, qui bénéficient en parallèle d’un accompagnement social et d’une aide à la recherche d’emploi dans divers secteurs (tri, confection, menuiserie, etc.).

Et pour les créations nous direz vous ? et bien elles sont très diverses cela peut aller d'un pot à crayon à des casiers de tri transformés en secrétaires ultra design!
Une association qui arrive à associer la récup, l'art , le désign et en plus le social... nous on est fan du concept et on leur souhaite une longue réussite!! A découvrir ici

Le Green Porno par Isabella Rossellini!

Pour commencer le week-end  avec humour on avait envie de vous présentez ce soir le travail de Isabella Rossellini ( fille de la célèbre Ingrid Bergman) qui a décidé de se lancer dans le " green porno"... alors ce n'est pas Isabella Rosselini qui s'est reconvertit dans le porno!... c'est juste que l'’actrice se déguise pour jouer et expliquer l’accouplement des animaux dans leurs milieux naturels. Elle se met à la place d’une baleine ou d’une étoile de mer  ou d'un escargot, ...et simule leur reproduction dans des courts métrages qui sont ensuite diffuser sur Sundance Channel!

Alors oui on sait cela peut paraître bizarre mais l'actrice Isabella Rosselini entame aujourd'hui la saison deux...

A découvrir tout de suite en vidéo, c'est en anglais mais ça vaut vraiment le coup d'oeil... Bon week-end à tous!

La vie sexuelle des escargots


la vie sexuelle d'une étoile de mer

Plus de vidéo sur Sundance Channel

Art et culture, la tranformation des poteaux laids en potobos!

Si vous passez par le 4ème, le 11ème ou encore le 12ème à Paris ce dimanche 28 juin, ne vous étonnez pas d'assister à des faits plutôt étranges...

Vous remarquerez sûrement que les poteaux en fonte qui jonchent les rues, habituellement d'un esthétisme discutable, voir même un peu "fades" selon certains ou "moches" selon d'autres, auront changé.

Oui c'est bien de transformation dont il faut parler, la métamorphose des poteaux laids en "Potobos"!

"Par un effet de surprise, la tribu des "potobos" sera installée au très petit matin et protégée tout au long de la journée par des gardiens-bergers se relayant dans la surveillance et la communication auprès du citoyen-piéton..."

Le but de cette transformation?

"C'est simple, remplacer l’interdit, le non qui est la raison de ces poteaux par un oui poétique, éphémère et jubilatoire...

Métamorphoser une armée sans âme et sinistre en une joyeuse et irrévérencieuse tribu de POTOBOS !

Ré-enchanter les bandes passantes de nos quartiers !

Par cet acte ludique, se réapproprier l’espace public, questionner ce territoire trottoir.

Interpeller l’esthétique contestable et parfois la conception blessante de ces balises urbaines (notamment pour les aveugles et personnes âgées).

Toute transformation génétiquement artistique et éco-responsable sera la bienvenue et concernera une centaine de potelets !"

Vous y rencontrerez d'ailleurs peut-être Catherine Videlaine, artiste exposée sur notre site www.greenorama.fr  

Qui ? /////// Paris Label avec artistes et étudiants métiers d’art

Quand ? /////// Dimanche 28 juin 09

Où ? /////// Paris, dans le 12e arrdt

(lieux tenus secrets, s’inscrire sur liste parislabel@gmail.com)

Paris Label • Les Potobos • créatopiste urbaine Paule Kingleur • paule.k @ free.fr

Partenaires

Joseph Beuys, l'art contemporain et l'engagement humaniste et écologiste

L'art s'est bien souvent, et depuis longtemps, donné pour but de faire passer des messages d'engagement envers certaines causes. Et si l'on sait qu'une prise de conscience écologiste plus massive est assez récente (mieux vaut tard que jamais...), certains tirent la sonnette d'alarme depuis bien longtemps déjà et utilisent divers moyens pour communiquer leur message environnemental.

 

C'est, dans le cas de Joseph Heinrich Beuys, l'art qui fait office de média dans son combat pour la préservation de notre environnement. Et ça ne date pas d'hier.

"Né à Krefeld le 12 mai 1921 et décédé le 23 janvier 1986 à Düsseldorf, il a produit nombre de dessins, de sculptures, de performances, de vidéos, d’installations et de théories, dans un ensemble artistique très engagé politiquement.

Le travail de Joseph Beuys est un questionnement permanent sur les thèmes de l’humanisme, de l’écologie, de la sociologie, et surtout de l’anthroposophie.

À la fois controversé et admiré, Joseph Beuys est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus, et compte au niveau international comme l’un des artistes majeurs de l’art contemporain."

Beuys réalise Bog Action, en 1971 une de ses premières actions écologiques. Pour protester contre l'assèchement du Zuider Zee, il se lance dans les marécages avec son chapeau,chapeau de feutre, matière qu'il affectionnait particulièrement suite à son crash d'avion en 1943.

 

 

Puis en 1974 il se lance dans un autre happening à message écologiste:

" Coyote, I like America and America likes Me

Joseph Beuys débute cette action alors qu’une exposition est annoncée à New York, en mai 1974, dans la galerie René Block. Une ambulance se présente au domicile de l’artiste à Düsseldorf, en Allemagne. Il est alors pris en charge sur une civière, emmitouflé dans une couverture de feutre. Il va alors accomplir un voyage en avion à destination des États-Unis, toujours isolé dans son étoffe. À son arrivée à l’aéroport Kennedy de New York, une autre ambulance l’attend. Surmontée d'un gyrophare et escortée par les autorités américaines, elle le transporte jusqu’au lieu d’exposition. De cette façon, Beuys ne foulera jamais le sol américain à part celui de la galerie. Il coexiste ensuite pendant trois jours avec un coyote sauvage, récemment capturé dans le désert du Texas, qui attend derrière un grillage. Avec lui, Beuys joue de sa canne, de son triangle et de sa lampe torche. 

Il porte son habituel chapeau de feutre et se recouvre d’étoffes, elles aussi en feutre, que le coyote s’amuse à déchirer. Chaque jour, des exemplaires du Wall Street Journal, sur lesquels le coyote urine, sont livrés dans la cage. Filmés et observés par les visiteurs derrière un grillage, l’homme et l’animal partageront ensemble le feutre, la paille et le territoire de la galerie avant que l’artiste ne reparte comme il était venu.

Pour certains, Beuys, à travers cette action, souligne le fossé existant entre la nature et les villes modernes ; par le biais de l’animal, il évoque aussi les Amérindiens décimés dont il commémore le massacre lors de la conquête du pays. Le coyote cristallise ainsi les haines, et est considéré comme un messager. Pour d’autres, Beuys engage ici une action chamanique. Il représente l’esprit de l’homme blanc et le coyote celui de l’Indien. Le coyote est un animal intelligent, vénéré jadis par les Indiens d’Amérique et qui fut persécuté, exterminé par les Blancs. Ainsi, Beuys essaie de réconcilier l’esprit des Blancs et l’esprit des Indiens d’Amérique. Il parle même de réconciliation karmique du continent nord-américain.

La canne est pour lui le symbole de l’Eurasie unie en un continent solidaire.

Beuys ouvre la voie par cette démonstration à une nouvelle forme de réflexion artistique : il est « conducteur » au même titre que ses matériaux de prédilection."

Tout ça pour dire que l'art et l'écologie s'entendent très bien, et cela depuis que l'homme à conscience de l'importance de son milieu naturel. en attendant, voilà de quoi redécouvrir un artiste qui ne laissa pas indifférent en son temps et dont l'oeuvre est toujours aussi forte, que l'on aime ou pas!

Le Graffiti inversé, l'idée d'un jeune artiste brésilien!

Alexandre Orion, est un jeune artiste de 27 ans originaire de Sao Paulo au Brésil.

Il travaille depuis 1995 sur le graffiti mais aussi sur la photo depuis le début des années 2000.

Depuis quelques années, il est aussi illustrateur pour la presse brésilienne à grand tirage.

Mais revenons au graffiti, car c'est ce qui nous intéresse aujourd'hui, et plus particulièrement le graffiti "inversé", car le dessin n'apparaît pas par ajout de matière, généralement de la peinture, mais par retrait, et dans ce cas précis, c'est de dépôt de pollution dont il est question.

Art urbain ultime, qui met en relief l'existence d'une énorme quantité de suie issue de la pollution des gaz d'échappement automobile.

Art urbain éphémère, car comme vous le verrez sur la vidéo qui suit, l'oeuvre sera rapidement détruite par les services de nettoyage urbain de Sao Paulo. Une oeuvre de 160m de long, 160m de crânes dessinés dans un tunnel.

Comme le dit l'artiste, c'est bien de nettoyer, mais le mieux serait de ne pas polluer!

On est 100% d'accord avec lui!

Alors assez parlé, on vous laisse découvrir.

Aurore Vermue, une artiste plasticienne adepte de la récup!

Ce soir un petit post pour vous présenter une artiste dont la philosophie nous a bien plu chez Green-O-Rama: Aurore Vermue. Cette jeune artiste puise sa matière première dans la presse et l'affichage public!Elle collecte des fragments d'images ou de textes qui lui semble intéressant pour différentes raisons ( couleurs, forme , message,...)puis elle les découpe,les assemble et les peins! Faisant de la communication et de la récupération l'axe central de son travail,cette jeune artiste influencé par le Dadaïsme,le nouveau réalisme et l'expressionnisme abstrait nous livre un travail en constante évolution qui a pour objectif de donner un seconde vie aux objets auxquels personne ne prête attention!

Vous pouvez d'ailleurs jeter un oeil sur son travail jusqu'au 31 juillet au Club Med Word-39 Cour Saint-Emilion 75012 Paris Bercy-Village.

Alors tout de suite des images de son travail! Bonne soirée à tous et bon jeudi férié( petite précision: nous aussi on se repose demain donc pas de post!)

 

 

Du sexe pour sauver les forêts... C'est l'éco-porn!

L'idée vient de deux jeunes norvégiens, qui, pour agir contre la déforestation massive, décident en 2003 de monter une association à but non lucratif appelée "Fuck For Forest".

Leona Johansson et Tommy Hom Ellingsen, partent du principe que le sexe, c'est agréable et naturel, et surtout, que c'est aussi un moyen d'être remarqué et donc d'attirer l'attention sur une juste cause!

Car pour défendre les forêts à travers le monde, il faut de l'argent et c'est justement ce que ces activistes de l'écologie n'ont pas. C'est donc tout naturellement que nos deux norvégiens montent un site pornographique écologiste "Fuck For Forest", en français "Baisez pour la forêt", dans le but de recueillir les deniers suffisants à la mise en place d'une véritable action écolo.

Le plus drôle, c'est que l'état norvégien avait alors répondu présent à une demande de subvention pour la création d'une association de défense de l'environnement, demandée par Leona et Tommy, subvention ensuite utilisée en partie pour la création du dit site porno!

Le gouvernement norvégien a donc financé un site à contenu pornographique pendant 6 mois, avant de finalement se rendre compte de l'utilisation un peu spéciale des subventions octroyées à l'association.

Le gouvernement s'est rapidement retiré avant d'injecter plus de liquidités dans cette affaire de sauvegarde des forêts.

En juillet 2004, au festival de Quart, en Norvège, "Fuck for Forest" trouve le moyen de lancer médiatiquement leur site et leur mouvement.

Leona et Tommy se lancent donc dans une sorte de happening sexuel et musical en pratiquant un acte sexuel en public sur scène lors d'un concert du groupe de heavy metal, "The Cumshots"!

Acte ayant attiré autant de sympathisants que d’adversaires dans le monde entier.

“Jusqu’où êtes-vous prêts à aller pour sauver la planète ?” a demandé Ellingsen aux milliers de spectateurs, avant de leur offrir avec sa partenaire dix minutes de copulation en direct. Ce coup d’éclat leur a valu une garde à vue et une amende de 1 000 euros chacun."

"De prime abord, on voit mal en quoi faire l’amour en public peut contribuer à sauver la planète. Mais un rapport du National Research Council révèle que les sites pornographiques pourraient générer entre 5 et 7 milliards de dollars par an d’ici à 2005. Soit à peu près autant que ce qu’ont récolté l’année dernière aux Etats-Unis l’ensemble des associations de défense de la nature et des animaux. Ellingsen est persuadé que le filon du porno est une aubaine pour les groupes écologistes." 

Pour Tommy et Leona, l'acte sexuel est tout à fait naturel, selon eux, c'est la société qui l'aurait transformé en une forme de délit.

Comme Tommy le dit, "si je me promène nu en ville, on m'arrête, alors que les entreprises qui détruisent les forêts et la nature continuent leur besogne sans être sommées de stopper le massacre!"

Des organismes comme WWF refusent les dons provenant de l'association FFF.

"Tommy Ellingsen trouve ridicule que, pour des raisons purement politiques, les grandes organisations n’osent pas se lier à des groupes comme FFF : visiblement, faire l’amour en public continue de choquer beaucoup plus que tous les ravages infligés à la nature.

Malgré cet accueil très frais, Fuck for Forest a réussi à s’imposer dans certains milieux, et Ellingsen pense que son argent ne dormira pas longtemps.

Les groupes écologistes ne manquent pas, et certains sont assez radicaux. Je pense que c’est surtout la Norvège qui pose problème. Mais plusieurs associations américaines et brésiliennes nous ont contactés."

Aujourd'hui, "Fuck For Forest" finance deux projets de reforestation au Costa Rica et est basée à Berlin en Allemagne.

Et vous, pour ou contre l'éco-porn?

L'univers Olni Design, la récup et l'éco-design selon Sylvain Jacob!

Olni design, c'est l'oeuvre d'un artiste-designer, véritable orfèvre de la récup, j'ai nommé Sylvain Jacob.

Ce qui est le plus étonnant chez Sylvain, c'est ce coté touche à tout. Il maîtrise autant les assemblages d'objets glanés un peu partout que la conception de mobilier design en béton ciré par exemple. Luminaires, mobilier, sculptures, tableaux, et bientôt des objets design pour le jardin, Sylvain est très complet dans ses capacités.

 

Nous avons particulièrement flashé sur ses objets design à base de récup (et oui, vous vous en seriez douté, non?!...) qui mêlent avec beaucoup d'aisance le verre, le chrome, l'acier et le bois.

Notamment pour la série de luminaires fétiches de Sylvain, "Les Lucioles", insectes de métal et de verre, dont les formes, tout en rondeur, parviennent à adoucir des matériaux pourtant froids.

Un contraste commun à toutes "Les Lucioles", mais une personnalité différente et bien marquée pour chacune d'entre elle.

Chromes, couleurs, grandes, petites, avec ou sans antennes, le choix est vaste.

Mais Olnidesign c'est aussi des objets éco-design très "vintage" dans leur look, et absolument dans l'air du temps dans leur concept. Il commence à créer ces "lucioles" en 1998 et rapidement il étoffe sa collection.

Sylvain est un fan de déco des années 50, et certaines de ces créations semblent marquées par le cinéma de SF de ces années là! Il y a par exemple cet ensemble de deux mains chromées, qui tiennent des ampoules comme des boules de feu.

J'ai personnellement tout de suite pensé au robot du film " Le jour où la terre s'arrêta" de Robert Wise (1951), les mains semblent provenir de ce robot!

La plupart de pièces employées sont chinées, nettoyées et transformées pour leur offrir une seconde vie, réutilisées dans un procésus créatif qui finalement, donne jour à de superbes objets déco, à la fois rétros et modernes.

En tout cas, nous sommes des fans, et quand nous avons eût la possibilité de travailler avec Sylvain, c'est avec le plus grand plaisir que nous l'avons fait!

Vous pouvez retrouver certaines des oeuvres OLNI Design ( encore une référence à la SF, OLNI c'est pour Objets Lumineux Non Identifiés) sur www.greenorama.fr, notre boutique en ligne. Sylvain Jacob, en expo sur Green-O-Rama!

Tolemy Elrington, art et récup pour des scultptures époustouflantes!

 

Tolemy Elrington, vous connaissez? Et bien nous avons découvert, grâce à Virginie,

ce véritable artiste, un Britannique âgé de 43 ans, et je dois dire que nous sommes vraiment tombés sous le charme.

C'est en récupérant de vieux chariots de supermarché abandonnés, jetés dans les rivières ou dans des terrains vagues, mais aussi toutes sortes de déchets métalliques, pièces automobiles et autres, qu'il commence son travail d'artiste.

Ptolemy Elrington produit de véritables oeuvres, des sculptures représentant des dragons, dauphins ou chiens d’un surprenant réalisme.

Pour ces animaux composés d’enjoliveurs de voitures récupérés les uns après les autres au bord des routes anglaises, le sculpteur ne fait payer pratiquement que sa main d’oeuvre, n’ayant guère de dépenses.

"Vous pouvez acheter ces étranges animaux semblant sortir d’un univers fantastique pour déjà quelques centaines d’euros.

Un dragon, l’oeuvre la plus imposante de Ptolemy Elrington, a trouvé un acheteur à 3.500 euros. Il mesure une dizaine de mètres de long et il a fallu un mois de travail pour assembler les 200 enjoliveurs de récupération qui le composent."

Mais le mieux, c'est encore que vous découvriez les photos de ces sculptures monumentales et métalliques, vous verrez, ça vaut vraiment le coup d'oeil!

 

Lille'n Green, des actions pour promouvoir le développement durable

Promouvoir les artistes et les créateurs qui donnent une seconde vie aux objets et sensibiliser le grand public, des professionnels aux particuliers, aux vertus et aux nombreuses possibilités qu’apporte la récupération de matériaux de la vie quotidienne. voilà les objectifs que se sont donnés un groupe d'étudiants Lillois de l' IESEG.

Avec la création de l'association LILLE 'N GREEN, ils ont décidé d'agir pour leurs idées de façon concrète.

"En tant que consommateurs, nous nous sentons très concernés par ce sujet. En effet, nous avons souvent, malgré des efforts, tendance au gâchis, à travers notre statut de consommateur, dans les gestes de la vie quotidienne.
Nous souhaitons sensibiliser nos pairs, mais aussi les personnes plus âgées ou plus jeunes que nous, au fait qu’il peut exister une seconde vie pour la majorité des objets utilisés dans la vie quotidienne, et que participer à leur donner cette seconde chance peut contribuer à la réduction des problèmes environnementaux.
Faire également passer ce message à travers l’Art nous a semblé un moyen approprié, car cela permet de toucher un public plus varié.
De plus, c’est en se rendant à ce genre de manifestations que le public non informé se rendra compte de la multiplicité des « ré-utilisations » possibles.
LILLE’N GREEN a une finalité majeure, indispensable pour les bienfaits de notre planète. Elle incitera la promotion des produits respectant un certain code d’éthique, auprès de la population du Nord Pas de Calais."

Après quelques ateliers avec des enfants de l'école primaire Kleber, et une participation au forum de JEEDD, c'est dans un projet ambitieux et excitant que LILLE 'N GREEN se lance dorénavant, une exposition en plein coeur de Lille, dans un lieu vraiment superbe:

"L'exposition aura lieu dans la Cave des Célestines, qui se situe en plein coeur de Lille, dans le Vieux-Lille (84, rue des Célestines). Elle peut accueillir 250 personnes et dispose d'une superficie de 450m².
La cave est séparée en deux « allées » par des piliers et dispose d'un système d'éclairage adapté."

L'exposition aura lieu le 11 avril 2009 de 10h30 à 18h30, vous y trouverez des professionnels de la récup, des artistes et vous les verrez créer en live des objets divers. De nombreux ateliers d'animation seront présents, pour sensibiliser les plus jeunes, "afin que petits et grands profitent pleinement de la journée".

Voilà en tout cas une initiative que Green-O-Rama soutient complètement, nous souhaitons bonne continuation à LILLE 'N GREEN pour leur projet.

Pour plus de renseignement, vous pouvez les contacter via cette adresse:
lilleandgreen@ieseg.fr
ou vous rendre sur le site LILLE 'N GREEN!

Anna ou quand le trash est au service de l'art!

Ce soir on avait envie de mettre en avant le travail d'une jeune artiste perpignanaise que l'on a rencontré lors d'une de nos ballades, j'ai nommé Anna! Certains auront peut être découvert ces créations sur notre boutique en ligne mais pour ceux qui ne la connaisse pas encore et et bien il faut vite réparer cette erreur en lisant le petit post qui suis!
Alors Anna qui est elle et quelle est le concept de son travail? et bien ce qui nous a plu en premier chez cette jeune Parisienne installée à Perpignan depuis des années c'est son esprit engagé et trash! « Anna ou quand le trash est au service de l'art! », voilà une définition qui pourrait correspondre à cette jeune artiste qui milite magnifiquement pour une autre consommation et qui à travers son travail nous fait partager sa personnalité! Un travail qui met en avant toute l'éthique de cette artiste passionnée.

Pour elle redonner vie aux objet est une façon de se « réapproprier l'humain », et au travers de ses créations, cette artiste « punk dans l'âme » cherche à démontrer que l'humain n'est pas consommable, qu'il a toujours sa place! Découvrir les créations d' Anna, c'est découvrir une personnalité engagée et attachante et des objets au look trash qui ont du sens !...Enfin bref comme tout le monde le sait chez Green-O-Rama nous aimons beaucoup les personnes qui ont envie de faire évoluer les mentalités à travers leurs art et avec Anna et bien c'est tout à fait le cas et on adore ça!

A découvrir d'urgence sur la boutique en ligne!...

Momaboma et maserati, l'alliance italienne.

Nous vous avions déjà parlé lors d'un de nos articles, des designers italiens de Momaboma, créateurs de sacs ultra classe à partir de matériaux de récupération.
Le plus surprenant, c'est que l'éco-design s'associe de plus en plus à des marques qui n'ont, jusqu'à présent, aucun lien avec l'écologie.
C'est le cas de Maserati, constructeur automobile italien, qui ne produit que des voitures d'exception en séries très limitées.
Quel lien peut-on trouver entre Maserati et Momaboma, si ce n'est qu'il s'agit de deux créateurs d'objets exceptionnels et qu'ils sont tous deux italiens?

Et bien Momaboma vient de créer une ligne de sacs spécialement pour le fameux constructeur de voitures italien.

Les sacs sont fabriqués de façon artisanale, en Italie, à partir des archives historiques des publications Maserati. Au lieu d’aller au pilon, les pages de vielles monographies ont été choisies à la main, une par une, pour créer 150 superbes sacs, tous différents les uns des autres. Ce qui surprend aussi, c'est le prix du sac, car on sait que la plupart des constructeurs de voitures d'exception travaillent avec d'autres marques pour fabriquer des accessoires, stylos, lunettes, bagagerie de luxe, à des tarifs aussi élevés que les performances de leurs automobiles. Et bien le sac Maserati/Momaboma est vendu moins de 150 Euros, ce qui est loin d'être exorbitant pour un sac à main de cette classe.

On est en droit de penser que ce n'est pas le concept écologique, lié au mode de fabrication des sacs, qui a poussé Maserati à s'intéresser aux créations Momaboma, mais plutôt le design et le côté magique de ces sacs.

L'éco-design est une forme de design à part entière, et beaucoup de créations qui proviennent de ce courant sont tout simplement magnifiques et n'ont rien à envier au design "traditionnel". C'est, nous pensons chez Green-O-Rama, peut-être le moyen de faire en sorte que le respect de l'environnement et le design ne soit un jour plus indissociables l'un de l'autre.



Alors oui, l'éco-design, c'est très classe, et en plus c'est éthique, donc dorénavant il n'est plus nécessaire de sacrifier l'un au profit de l'autre, et c'est tant mieux!

Abracadabra...La Fée Crochette!

Abracadabra Abracadabri...Aujourd'hui on vous présente le démarche d'une fée recycleuse: la Fée Crochette qui n'est autre que la fondatrice de l'association ArtGens (voir l'article sur le Green-O-Blog)!Recycleuse par passion depuis fort longtemps cette fée nous invite dans son univers qui allie poésie, esthétisme et optimisme... "Ma réflexion autour du recyclage artistique a commencé depuis longtemps. La passion de transformer, de redonner vie à de la matière considérée comme morte est intégrée chez moi comme un processus logique. Avec le recyclage, la mécanique de création est inversée ; c'est le matériau, par sa forme, sa couleur, ses propriétés qui impose ses contraintes et me guide vers les idées.Il s'agit de regarder les choses de plusieurs angles de vue ; retourner, plier, couper, agglomérer, accumuler, nouer, coudre, tordre, tisser, crocheter... autant d'actions qui deviennent outils pour transformer les inconvénients en avantages. Mon travail se situe entre jeu et défi, il est le résultat d'explorations et d'interprétations de «déchets systématiques» : chutes de production industrielle, rebuts du quotidien auxquels je donne un autre sens. C'est comme partir à la recherche d'une solution qui semble ne pas exister, pour voir petit à petit se transformer la matière et laisser place à d'infinies possibilités.

Par ce travail de détournement, j'espère stimuler les esprits sur le regard neuf qu'il est important de porter sur ce qui nous entoure en montrant que le recyclage n'est pas nécessairement chimique ou compliqué à mettre en oeuvre, mais peut être simple et astucieux grâce à une intervention manuelle sur les matières. La finalité est d'insuffler une note d'optimisme aux vues des multiples solutions qu'il nous est encore possible de créer pour donner un peu d'attention et d'amour à notre magnifique jardin planétaire... "

Les prémices de son travail sur les déchets datent de l'année 1995 et depuis cette jeunes fée vole de projets en projets, comme entre autre la création de costumes et de décors de théâtre , la fondation de l'association Art Gens en 2002,la création d"Arc-en-sol"( patchwork géant de 43m² réalisé au crochet à partir de chutes de production)... Donc nous on a qu'une chose à dire chez Green-O-Rama: bravo bravo et encore bravo!!! Et si vous aussi vous êtes tombés sous le charme de cette "Féé Crochette" on vous laisse découvrir son site... Bon week-end à tous....

Elise Fouin une" éco designeur" passionnée!

Après les créatrices de "deux filles en fil", chez Green-O-Rama on avait encore envie de vous faire partager un autre de nos coups de coeur: la créatrice Elise Fouin. Alors qui est elle et que fait- elle?... Elise Fouin est une jeune créatrice sortit de l'école Boule, passionnée par le travail de la matière, elle travaille sur quatre principes de fabrication: le rembourrage, l'accumulation, le déploiement et le pressage. A travers son travail, "elle développe des mobiliers, luminaires, rangements,entre récupération et poésie, entre phase de recherche, d'expérimentation, de tâtonnement et de hasard. Enfant du développement durable elle cherche dans les déchets de la société ce qui demain pourra être beau,et valorise la matière dernière pour qu'elle devienne la matière première..." Enfin bref, Chez Green-O-rama, vous l'aurez compris c'est vraiment un de nos coup de coeur et nous avions envie de le partager avec vous...
Et vous, qu'en pensez vous? On attend vos réactions....